Что носит искусствовед: вау-находки
с LAliExpress

В одежде меня часто вдохновляют не современные тенденции, а собственные наблюдения в истории моды и, конечно, искусства. И одним из таких неисчерпаемых источников открытий стали коллекции дизайнера Эльзы Скиапарелли. Все её модели — идеальный пример соединения моды и искусства. Некоторые из её модных открытий можно встретить и сейчас, хотя придуманы они были почти 100 лет назад.

Эльза Скиапарелли родилась в Риме в 1890 году. В 1927 году она открыла дом моды в Париже. Вдохновлялась Эльза сюрреализмом — это и отличало её от других модельеров. Каждый сезон она презентовала эпатажные шляпы в виде туфель, перчатки с когтями, жакеты с пуговицами-бабочками — и быстро стала известна в Европе.

Скиапарелли успела поработать и с ведущими художниками, фотографами и писателями. Создала платье с огромным омаром вместе с Сальвадором Дали, жакет с изображением женских профилей по мотивам рисунков Жана Кокто, а Пабло Пикассо в одном из своих портретов изобразил модель в жакете от Скиапарелли. Иногда результаты этих коллабораций даже относят больше к искусству, чем к моде.

Одно из самых ранних достижений Эльзы Скиапарелли в мире моды — оптические иллюзии в одежде. Она создала небольшую коллекцию джемперов в стиле trompe-l'œ (так в искусстве называют технический приём, с помощью которого создаётся иллюзия трёхмерного изображения). Их плотная вязка имитирует объёмные элементы: бант, галстук или манишку. Напомню, что речь идёт о 1920-х годах, и тогда такой подход к повседневной одежде казался инновационным.

В каком виде эта идея дошла до 2023 года? В первую очередь в виде футболок с корсетами, которые несколько сезонов назад носили все трендсеттеры.

Ещё одно веяние, которое лично мне всегда напоминает о моде 2000-х, — это газетный принт. Помните газетное платье Кэрри из «Секса в большом городе» от Джона Гальяно? Так вот, этот принт был придуман ещё 80 лет назад!

В 1935 году Скиапарелли собрала вырезки статей о самой себе, превратила их в полотно ткани и сделала из них несколько моделей блуз и шарфов. Сама она отмечала, что на это её вдохновили рыбаки и продавцы на рынке в Копенгагене, которые делали себе простые шляпы из газет. Хотя, возможно, на неё, как на знатока истории искусств, могли повлиять и работы дадаистов. Это авангардистское течение, которые превозносит до произведения искусства повседневные предметы, будь то коллаж из подручных средств или писсуар.

Скиапарелли открыла ярко-розовый цвет для мира моды. Сейчас это кажется немного странным — как можно открыть что-то, что было известно всегда? Всё просто: до 1930-х годов цвет фуксия (или Shocking Pink, как его называла Эльза) в целом отсутствовал в женском гардеробе. Он казался слишком вызывающим и несерьёзным, поэтому его можно было встретить разве что в одежде детей. Подходящим для женщин считался другой оттенок — нежно-розовый. Причём он господствовал продолжительное время, начиная с 18 века. Тогда пастельные тона вошли в моду (не только в одежде, но и в фарфоре, например) и тогда же появился другой именной оттенок Rose Pompadour.

Сейчас, когда мы можем носить всё, самое время купить на лето ярко-розовый костюм и всё равно чувствовать себя немного бунтарем.

Ещё одно открытие, которое уже плотно вошло в наш повседневный гардероб — молнии в качестве декоративных деталей. Изначально этот привычный элемент использовали на аксессуарах вроде багажа. Скиапарелли первой среди дизайнеров сделала пластиковые молнии главным акцентом. В 1930 году она добавила их к моделям костюмов из джерси, а в 1935 использовала большие декоративные молнии в коллекции вечерних платьев. Здесь важно отметить, что и до неё молнии использовались в одежде, однако их тщательно скрывали, не видя в них ничего, кроме их технического назначения.

Повышаем градус модных открытий украшениями, которые даже сейчас выглядят достаточно смело. Что говорить о 1930-х, когда они буквально производили фурор — никому до этого не приходило в голову носить на себе точные копии насекомых, не пытаясь сделать их менее натуралистичными. В «Языческой коллекции» Скиапарелли жуки были повсюду: заменяли собой пряжки для ремня, украшали шляпы и колье. Причём в последнем случае для достижения наибольшего впечатления искусственные цветные насекомые были как бы залиты в прозрачный пластик — создавалось впечатление, что они свободно ползают по шее и плечам модели (да, звучит так себе, но какой эффект!).

Что удивительно, тренд сохранился практически без изменений — в образах fashion-блогеров и сейчас можно встретить серёжки в виде жуков. На LAliExpress мне удалось найти как более миловидные варианты, так и одежду, косвенно продолжающую эту тенденцию, так что степень авангарда можно варьировать на свой вкус.

И завершу свою подборку фактом, о котором вы, скорее всего, уже догадались — Скиапарелли была известна тем, что постоянно исследовала новые материалы и практически сразу внедряла их в свои новые коллекции. Так, например, появились кейп из разновидности целлофана, который современники восторженно называли стеклянным, сапоги из меха обезьяны и жакеты с небольшими зеркалами.

Сейчас необычные материалы можно встретить как на подиумах, так и в масс-маркете. Все они уже не вызывают непонимающих взглядов, однако все равно могут стать заметной деталью повседневного образа. Мне больше всего приглянулись юбка из фольгированной ткани (как раз сейчас ткани цвета серебра входят в моду!), топ из жемчуга и пластиковые глянцевые клатчи с имитацией металла.